“This pop song combines an infectious atmosphere, melodic guitar chords and pleasant vocals, which makes it the perfect track for listening. Camerators of the group -loose buttons – demonstrate strong musical chemistry, which is expressed in well -produced and honed sound. The quality of the arrangement is manifested in all aspects, from accurate instrumental parties to a clear vocal.”

-Nagamag.com

“Αυτό το ποπ τραγούδι συνδυάζει μια μολυσματική ατμόσφαιρα, μελωδικές χορδές κιθάρας και ευχάριστα φωνητικά, γεγονός που το καθιστά το τέλειο κομμάτι για ακρόαση. Οι κάμερες των κουμπιών της ομάδας -Loose -επιδεικνύουν ισχυρή μουσική χημεία, η οποία εκφράζεται σε καλά παραγόμενο και επιχρυσωμένο ήχο. Η ποιότητα της ρύθμισης εκδηλώνεται σε όλες τις πτυχές, από τα ακριβή όργανα σε ένα σαφές φωνητικό.”

-Nagamag.com

The original review of “Loose Buttons – I Saw Jon Hamm At The Beach” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Pop reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Loose Buttons” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“-Yellofox- give the song an energetic and lively sound using incendiary guitar riffs and cheerful rhythm. Listening to the words of the song, we can feel as if we were on the beach and enjoy the warmth of the sun and the sounds of the ocean. A combination of living instruments and modern sound creates a harmonious combination that makes the song a real hit!”

-Nagamag.com

“-Yellofox- Geef het nummer een energiek en levendig geluid met behulp van branse gitaarriffs en vrolijk ritme. Luisteren naar de woorden van het lied, kunnen we het gevoel hebben dat we op het strand waren en genieten van de warmte van de zon en de geluiden van de oceaan. Een combinatie van levende instrumenten en modern geluid creëert een harmonieuze combinatie die het nummer een echte hit maakt!”

-Nagamag.com

The original review of “Yellofox – Feels Like a Malibu Day to Me” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Rock reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Yellofox” (Netherlands) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“The melody of Indi Rock begins with a delicate guitar melody, accompanied by a smooth and sensual vocals -amie hayes-. Her voice is full of emotions and puts pain and sincerity in every word, which makes the listener fascinated and immersed in a song. Words pay attention to what obstacles stand before us, as well as the power that we can find inside ourselves in order to overcome them.”

-Nagamag.com

“Η μελωδία του Indi Rock ξεκινά με μια λεπτή μελωδία κιθάρας, συνοδευόμενη από ένα ομαλό και αισθησιακό φωνητικό -Amie Hayes-. Η φωνή της είναι γεμάτη από συναισθήματα και βάζει τον πόνο και την ειλικρίνεια σε κάθε λέξη, γεγονός που κάνει τον ακροατή να γοητεύεται και να βυθίζεται σε ένα τραγούδι. Οι λέξεις δίνουν προσοχή σε ποια εμπόδια στέκονται μπροστά μας, καθώς και η δύναμη που μπορούμε να βρούμε μέσα μας για να τα ξεπεράσουμε.”

-Nagamag.com

The original review of “Amie Hayes – Trinity” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Rock reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Amie Hayes” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“The composition that personifies all the most beautiful in jazz and neoclassical music. -Fleming and Flannery- created a unique atmosphere that leads the listener to the illusory world. The mysterious sounds of the piano that surround the listener with mystery. The melody seems to sings your song to you with magnificent phrases, intertwining with the sound of jazz elements, creating the illusion of the glow of moonlight through the foliage of trees.”

-Nagamag.com

“Η σύνθεση που προσωποποιεί όλα τα πιο όμορφα στην τζαζ και τη νεοκλασική μουσική. -Μερία και Flannery- δημιούργησε μια μοναδική ατμόσφαιρα που οδηγεί τον ακροατή στον απατηλό κόσμο. Οι μυστηριώδεις ήχοι του πιάνο που περιβάλλουν τον ακροατή με μυστήριο. Η μελωδία φαίνεται να τραγουδά το τραγούδι σας σε σας με υπέροχες φράσεις, αλληλοσυνδέοντας με τον ήχο των στοιχείων τζαζ, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της λάμψης του φεγγαριού μέσα από το φύλλωμα των δέντρων.”

-Nagamag.com

The original review of “Fleming and Flannery – Moon Through Trees” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Jazz reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Fleming and Flannery” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“Πραγματικά πιασάρικο τραγούδι, με τόσο εθιστική αρμονική δομή και όμορφο φωνητικό μολύβι. Η ατμόσφαιρα του πραγματικά μπαίνει κάτω από το δέρμα σας, ειδικά με τους στίχους που όλοι μας μπορούμε να συσχετίσουμε βαθιά. Η ηλεκτρική κιθάρα ακούγεται τόσο ισχυρή με τη χορωδία. Η παραγωγή και η διάταξη γίνονται τέλεια.”

-Nagamag.com

“Canción realmente pegadiza, con una estructura armónica tan adictiva y una hermosa vocal principal. Su atmósfera realmente se mete debajo de su piel, especialmente con la letra que todos podemos relacionarnos, profundamente. La guitarra eléctrica suena tan potente con la parte del coro. La producción y el arreglo se realizan perfectamente.”

-Nagamag.com

The original review of “Honey Made – Ashy Pockets (My Mode)” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Jazz reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Honey Made” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“Με έμφαση στην καθαρή μελωδική ισορροπία και την μινιμαλιστική αυτοσχεδιαστική δομή, η Julia Thomsen ξεδιπλώνει τις δημιουργικές της δεξιότητες σε μια νέα δημιουργία. Σχεδιάζοντας τόσο από το νεοκλασικό όσο από το κινηματογραφικό, αυτό το κομμάτι μπορεί να υποσχεθεί να αποκαταστήσει την εσωτερική σας ειρήνη και γαλήνη σε λιγότερο από τρία λεπτά.”

-Nagamag.com

“Con un enfoque en el equilibrio melódico puro y la estructura improvisadora minimalista, Julia Thomsen desplega sus habilidades creativas en una nueva creación. Al dibujar tanto de Neoclassical como de Cinematic, esta pieza puede prometer restaurar su paz interior y serenidad en menos de tres minutos.”

-Nagamag.com

The original review of “Julia Thomsen – Serenity” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Neoclassical reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Julia Thomsen” (United Kingdom) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“Καταπληκτικό φόρο τιμής στα χρυσά χρόνια τζαζ από τους τελευταίους αιώνες. Όμορφη σύνθεση οργάνων αισθάνεται σαν κάψουλα χρόνου, που φέρνει πίσω την ίδια την ώρα. Τέλεια ισορροπημένη αρμονική δομή, με υπέροχα όργανα, από ευτυχισμένα θέματα πιάνου, κιθάρα riffs και υπέροχο τμήμα ρυθμού.”

-Nagamag.com

“Increíble homenaje a los años dorados del jazz desde los últimos siglos. Hermosa composición instrumental se siente como una cápsula del tiempo, que trae de vuelta el tiempo en sí. Estructura armónica perfectamente equilibrada, con maravillosos instrumentos, de temas de piano felices, riffs de guitarra y maravillosa sección de ritmo.”

-Nagamag.com

The original review of “Fleming and Flannery – The Dragonfly” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Jazz reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Fleming and Flannery” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“This composition from -meimuna is a true variety of musical ideas and instrumental solutions in the acoustic folk genre, which are organically combined with the usual sound of the guitar and the voice of the performer. The author opens up new horizons in his work, combining the surprisingly non -standard use of the voice and its melodic characteristics.”

-Nagamag.com

“Diese Komposition von -Meimuna ist eine echte Vielfalt von musikalischen Ideen und instrumentellen Lösungen im Akustik -Volksgenre, die organisch mit dem üblichen Sound der Gitarre und der Stimme des Darstellers kombiniert sind. Der Autor eröffnet neue Horizonte in seiner Arbeit und kombiniert die überraschend nicht standardmäßige Verwendung der Stimme und ihrer melodischen Eigenschaften.”

-Nagamag.com

The original review of “Meimuna – Où vont les Tempêtes – Version Acoustique” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Rock reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Meimuna” (Switzerland) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“A jazz track from -Dominic Schoemaker is a real embodiment of an old school blues. This song conveys real emotionality and passion characteristic of this genre. Refined guitar and rhythmic parties create a deep effect on the listener. The influence of the early blues performers who created a special mood and atmosphere of the song are clearly noticeable.”

-Nagamag.com

“Ein Jazz -Track von -dominic Schoemaker ist eine echte Verkörperung eines alten Blues. Dieses Lied vermittelt echte Emotionalität und Leidenschaft, die für dieses Genre charakteristisch sind. Raffinierte Gitarre und rhythmische Parteien haben einen tiefen Effekt auf den Hörer. Der Einfluss der frühen Blues -Künstler, die eine besondere Stimmung und Atmosphäre des Songs geschaffen haben, sind eindeutig auffällig.”

-Nagamag.com

The original review of “Dominic Schoemaker – Free to Go” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Jazz reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Dominic Schoemaker” (Switzerland) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“A great combination of instrumental arrangements of retro-suole, a vocal party and an inimitable style inherent in the music of the 70s. From the very beginning of the track, the listener plunges into the atmosphere of decades of the last century thanks to living shock, pumping bass lines and melodic guitars. This energetic rhythm creates an irresistible load base for an amazing voice -bella brown-.”

-Nagamag.com

“Ένας μεγάλος συνδυασμός οργανικών ρυθμίσεων ρετρό-σούελ, ένα φωνητικό κόμμα και ένα απαράμιλλο ύφος που είναι εγγενές στη μουσική της δεκαετίας του ’70. Από την αρχή της διαδρομής, ο ακροατής βυθίζεται στην ατμόσφαιρα των δεκαετιών του περασμένου αιώνα χάρη στο ζωντανό σοκ, την άντληση γραμμών μπάσων και των μελωδικών κιθάρων. Αυτός ο ενεργητικός ρυθμός δημιουργεί μια ακαταμάχητη βάση φορτίου για μια εκπληκτική φωνή -Bella Brown-.”

-Nagamag.com

The original review of “Bella Brown & The Jealous Lovers – Living Proof” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Jazz reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Bella Brown & The Jealous Lovers” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated