“The true power of this track lies in its text. -Bryant barnes- conveys his pain and bitterness to the listener from the loss of a loved one. It allows us to think about the value of every moment, increasing the feeling of loss and allowing us to experience genuine emotions. His voice is ideally combined with the music of Neo-Soul and conveys that kind of atmosphere of the track that envelops the listener with his warmth.”

-Nagamag.com

“Η αληθινή δύναμη αυτού του κομματιού έγκειται στο κείμενό της. -Bryant Barnes- μεταφέρει τον πόνο και την πικρία του στον ακροατή από την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου. Μας επιτρέπει να σκεφτόμαστε την αξία κάθε στιγμής, αυξάνοντας την αίσθηση της απώλειας και επιτρέποντάς μας να βιώσουμε γνήσια συναισθήματα. Η φωνή του συνδυάζεται ιδανικά με τη μουσική της νεο-ψυχής και μεταφέρει αυτό το είδος ατμόσφαιρας της διαδρομής που περιβάλλει τον ακροατή με τη ζεστασιά του.”

-Nagamag.com

The original review of “Bryant Barnes – Losing You” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Pop reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Bryant Barnes” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“The combination of Neo-Soul and R&B creates emotional and atmospheric music, which makes the listener plunge into his thoughts and be alone with the charming -madara Eve-. The sound palette creates a very thick sound, and the unique style and talent of the vocalists force the track to stand out among other songs in this genre.”

-Nagamag.com

“Ο συνδυασμός της νεο-ψυχής και της R & B δημιουργεί συναισθηματική και ατμοσφαιρική μουσική, η οποία κάνει τον ακροατή να βυθίζεται στις σκέψεις του και να είναι μόνος με την γοητευτική-μαϊντάρα Eve-. Η παλέτα ήχου δημιουργεί έναν πολύ παχύ ήχο και το μοναδικό στυλ και το ταλέντο των τραγουδιστών αναγκάζουν το κομμάτι να ξεχωρίζει μεταξύ άλλων τραγουδιών σε αυτό το είδος.”

-Nagamag.com

The original review of “Madara Eve – On My Own” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Jazz reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Madara Eve” () and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“The voice -eg kight- goes well with the music of blues and jazz, and its strong and sensual resonances allow you to feel every word of the song. Fulfillment delights, like the sunrise, forcing to surrender to music and completely plunge into history. -Chuck Leavell-, a well-known keyboard player and musical producer, adds his indescribable magic to the track.”

-Nagamag.com

“Το Voice -Eg Kight – πηγαίνει καλά με τη μουσική του Blues και της Jazz, και οι ισχυροί και αισθησιακοί συντονισμοί της σας επιτρέπουν να αισθανθείτε κάθε λέξη του τραγουδιού. Η εκπλήρωση των απολαύσεων, όπως η ανατολή του ηλίου, αναγκάζοντας να παραδοθεί στη μουσική και να βυθιστεί τελείως στην ιστορία. -Chuck Leavell-, ένας γνωστός παίκτης πληκτρολογίου και μουσικός παραγωγός, προσθέτει την απερίγραπτη μαγεία του στην πίστα.”

-Nagamag.com

The original review of “EG Kight – No Time for the Blues (feat. Chuck Leavell)” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Jazz reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “EG Kight” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“The song is a deep and touching work full of bright melodies and sincere texts. -Talia Schlanger- His unique vocals conveys his feelings and emotions to the audience, and delights the art of expressing the beauty of his soul.
Acoustic arrangement tells us that even in the most difficult times, we can still find joy in small things.”

-Nagamag.com

“Το τραγούδι είναι ένα βαθύ και συγκινητικό έργο γεμάτο από φωτεινές μελωδίες και ειλικρινά κείμενα. -Talia Schlanger- τα μοναδικά φωνητικά του μεταφέρουν τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του στο κοινό και απολαμβάνει την τέχνη της έκφρασης της ομορφιάς της ψυχής του.
Η ακουστική διάταξη μας λέει ότι ακόμη και στις πιο δύσκολες στιγμές, μπορούμε ακόμα να βρούμε χαρά σε μικρά πράγματα.”

-Nagamag.com

The original review of “Talia Schlanger – So Small” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Rock reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Talia Schlanger” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“An emotionally saturated neoclassical composition written and executed -terry lee nichols-. His melody reaches the deepest corners of your soul and it definitely resonates with many listeners who also seek the meaning of true love in their life. This composition, which will fascinate you every time you hear it, will leave an unforgettable experience for a long time.”

-Nagamag.com

“Μια συναισθηματικά κορεσμένη νεοκλασική σύνθεση γραπτή και εκτελεσμένη -Lee Nichols-. Η μελωδία του φτάνει στις βαθύτερες γωνίες της ψυχής σας και σίγουρα αντηχεί με πολλούς ακροατές που αναζητούν επίσης το νόημα της αληθινής αγάπης στη ζωή τους. Αυτή η σύνθεση, η οποία θα σας συναρπάσει κάθε φορά που το ακούτε, θα αφήσει μια αξέχαστη εμπειρία για μεγάλο χρονικό διάστημα.”

-Nagamag.com

The original review of “Terry Lee Nichols – Finding Annie” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Neoclassical reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Terry Lee Nichols” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“A powerful Afrobeats track uniting three talented musician: -Watermelon Boy, Bryan The Mensah and Jones 2.0-. The lyrics reflects the desire of the artists for success and recognition. They talk about their dreams, and well -chosen words and emotional reliability in execution add the track depth and emphasize its uniqueness.”

-Nagamag.com

“Ένα ισχυρό κομμάτι Afrobeats που ενώνουν τρεις ταλαντούχους μουσικούς: -Watermelon Boy, Bryan the Mensah και Jones 2.0-. Οι στίχοι αντικατοπτρίζουν την επιθυμία των καλλιτεχνών για επιτυχία και αναγνώριση. Μιλούν για τα όνειρά τους και τα καλά -επιλεγμένα λόγια και η συναισθηματική αξιοπιστία στην εκτέλεση προσθέτουν το βάθος της διαδρομής και τονίζουν τη μοναδικότητά του.”

-Nagamag.com

The original review of “Watermelon Boy – Hall of Fame (with BRYAN THE MENSAH & JONES 2.0)” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Afrobeats reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Watermelon Boy” (Australia) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“Mixing the elements of classic country and modern rock, this composition is distinguished by the energy and charisma of its performer. His voice gives the song a special charm, making it a memorable and not cooling horizon. Strong and motivating lines of songs inspire listeners to be faithful to their goals and show determination, despite the obstacles that may arise in their way.”

-Nagamag.com

“Αναμίξη των στοιχείων της κλασικής χώρας και του σύγχρονου βράχου, αυτή η σύνθεση διακρίνεται από την ενέργεια και το χάρισμα του ερμηνευτή της. Η φωνή του δίνει στο τραγούδι μια ιδιαίτερη γοητεία, καθιστώντας το ένα αξέχαστο και όχι ορίζοντα ψύξης. Ισχυρές και παρακινητικές γραμμές τραγουδιών εμπνέουν τους ακροατές να είναι πιστοί στους στόχους τους και να δείξουν αποφασιστικότητα, παρά τα εμπόδια που μπορεί να προκύψουν στο δρόμο τους.”

-Nagamag.com

The original review of “Copperhead Jones – No One Givin’ Up” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Rock reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Copperhead Jones” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“A harmonious folk rock work that clearly deserves your attention. This track, performed by the group -the devin Cuddy Band-, radiates the energy and talent of young musicians. It affects the source of internal power and emotions that are transmitted to the listeners through strong vocal performance and bright musical arrangement.”

-Nagamag.com

“Μια αρμονική λαϊκή δουλειά που αξίζει σαφώς την προσοχή σας. Αυτό το κομμάτι, που εκτελείται από την ομάδα -το Devin Cuddy Band-, ακτινοβολεί την ενέργεια και το ταλέντο των νέων μουσικών. Επηρεάζει την πηγή της εσωτερικής εξουσίας και των συναισθημάτων που μεταδίδονται στους ακροατές μέσω ισχυρής φωνητικής απόδοσης και φωτεινής μουσικής διάταξης.”

-Nagamag.com

The original review of “The Devin Cuddy Band – Dear Jane” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Rock reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “The Devin Cuddy Band” (Canada) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“Vocal performance is full of sensuality that convey the depth of love and passion. The musical accompaniment of the song combines the elements of blues and rock, juicy guitar reefs and incendiary rhythm create an energetic and inspiring sound background! This is a real art in the form of music that allows people to feel the whole beauty of this composition.”

-Nagamag.com

“Η φωνητική απόδοση είναι γεμάτη αισθησιασμό που μεταφέρει το βάθος της αγάπης και του πάθους. Η μουσική συνοδεία του τραγουδιού συνδυάζει τα στοιχεία του Blues and Rock, του Juicy Guitar Reefs και του εμπρηστικού ρυθμού δημιουργούν ένα ενεργητικό και εμπνευσμένο ήχο φόντο! Αυτή είναι μια πραγματική τέχνη με τη μορφή μουσικής που επιτρέπει στους ανθρώπους να αισθάνονται όλη την ομορφιά αυτής της σύνθεσης.”

-Nagamag.com

The original review of “Johnny O’Neil – My Mona” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Jazz reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Johnny O’Neil” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“Starting with a cheerful and energetic introduction, the Chillwave melody quickly turns into a deeper rhythm with virtuoso electronic sounds that add a track of uniqueness. The vocals -kelan X- are so convincing and spiritual that you can feel all its emotions and passion! His voice has excellent dynamics, complementing the instrumental part of the track.”

-Nagamag.com

“Ξεκινώντας με μια χαρούμενη και ενεργητική εισαγωγή, η μελωδία Chillwave μετατρέπεται γρήγορα σε βαθύτερο ρυθμό με ηλεκτρονικούς ήχους βιρτουόζης που προσθέτουν ένα κομμάτι μοναδικότητας. Τα φωνητικά -kelan x- είναι τόσο πειστικά και πνευματικά που μπορείτε να αισθανθείτε όλα τα συναισθήματα και το πάθος του! Η φωνή του έχει εξαιρετική δυναμική, συμπληρώνοντας το όργανο μέρος της διαδρομής.”

-Nagamag.com

The original review of “Keelan X – Fresh Paint” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Blogwave reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Keelan X” (Ireland) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated