“Υπέροχο ταξίδι στο τέλειο wold της τζαζ. Ιδανικό για τη δομή και την ατμόσφαιρά του που έχει, εξισορροπώντας τη ρύθμιση ακριβώς δεξιά. Κρατάει εκπληκτικά. Από τα ευτυχισμένα φωνητικά μέχρι τα πιασάρικα θέματα πιάνου και τα ομαλά κτυπήματα στο παρασκήνιο, το τραγούδι σίγουρα μένει στο κεφάλι σας.”

-Nagamag.com

“Maravilloso viaje al perfecto Wold of Jazz. Perfecto para su estructura y atmósfera que tiene, equilibrando el arreglo a la perfección. Se mantiene flotante increíblemente. Desde voces felices hasta los temas de piano pegadizos y los ritmos suaves en el fondo, la canción definitivamente permanece en tu cabeza.”

-Nagamag.com

The original review of “Chris J Hudson – Midnight Blue” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Jazz reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Chris J Hudson” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“Η ροή του ρυθμού είναι τόσο μεγάλη και groovy. Η μελωδία κιθάρας ρέει εξαιρετικά, προσθέτοντας τέλειο μέρος μεταξύ των στίχων και της εκπληκτικής φωνής του. Ο πιασάρικος τόνος του τραγουδιού και η φωνητική του ποιότητα σίγουρα θα μείνουν μαζί σας πολύ μετά το τέλος του τραγουδιού. Η επιλογή των οργάνων είναι άψογη.”

-Nagamag.com

“Rytmflödet är så stort och groovy. Gitarrmelodin flyter briljant och lägger perfekt del mellan verserna och hans fantastiska röst. Catchy Tone of the Song och hans vokalkvalitet kommer definitivt att stanna hos dig långt efter att låten är över. Valet av instrumentering är felfri.”

-Nagamag.com

The original review of “Hannes Aitman – Dying For A Name” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Rock reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Hannes Aitman” (Sweden) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“Η κινηματογραφική δομή δίνει σε αυτό το τραγούδι διαφορετική διάσταση ήχου, περισσότερο βάθος και συγκίνηση στο ήδη όμορφο θέμα πιάνου. Η φωνή του αισθάνεται σαν ένα φόρο τιμής στα χρυσά χρόνια ταινίας soundtrack από τον περασμένο αιώνα. Καταπληκτικό σταυρό ανάμεσα σε είδη και στυλ, πραγματικά αυθεντικό τραγούδι.”

-Nagamag.com

“La estructura cinematográfica le da a esta canción una dimensión de sonido diferente, más profundidad y emoción al tema de piano principal ya hermoso. Su voz se siente como un homenaje a los años dorados de la banda sonora de la película del siglo pasado. Increíble cruce entre géneros y estilos, una canción realmente auténtica.”

-Nagamag.com

The original review of “Brian Field – Three Generations” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Rock reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Brian Field” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“Το τραγούδι σε παγιδεύει αμέσως. Ωραία όργανα και ωραία ανάπτυξη και στρώση της αρχικής μελωδικής δήλωσης. Μεγάλη διάθεση σε όλο το τραγούδι και αυτό το κουραστικό θέμα πιάνο είναι εκπληκτικό. Το Lead Vocal είναι τόσο ατμοσφαιρικό, ειδικά με αυτό το φαινόμενο διαμόρφωσης μέσα στον πρώτο στίχο.”

-Nagamag.com

“La canción te atrapa de inmediato. Bonita instrumentación y buen desarrollo y capas de la declaración melódica de apertura. Gran estado de ánimo a lo largo de la canción y ese tema de piano respirable es increíble. La voz principal es tan atmosférica, especialmente con ese efecto de modulación dentro del primer verso.”

-Nagamag.com

The original review of “Julius – The Show Must Go On” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Pop reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Julius” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“Η μαγευτική και δυναμική ατμόσφαιρα αυτής της χώρας Rock Beauty εμπλέκεται βαθιά μέσα στα πρώτα όργανα και σημειώσεις. Το Whistle Theme είναι το γάντζο που χρειάζεστε με αυτό το τραγούδι, έτσι είναι αυτή η κιθάρα, απλά εκπληκτικό. Τραγούδι που θυμίζει τον ήχο του ρετρό τόσο καλά. Το φωνητικό της είναι πολύ σαγηνευτικό και ταιριάζει με τη μουσική πραγματικά μεγάλη, τόσο πιασάρικα.”

-Nagamag.com

“La atmósfera fascinante y dinámica de este país, la belleza rock se involucra profundamente en los primeros instrumentos y notas. El tema del silbato es el gancho que necesitas con esta canción, por lo que es esa guitarra principal, simplemente increíble. Canción que recuerda el sonido retro tan bien. Su voz es muy seductora y se ajusta a la música realmente genial, tan pegadiza.”

-Nagamag.com

The original review of “The Horse and Locomotive – Fingers Crossed” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Rock reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “The Horse and Locomotive” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“Οι κιθάρες θέματα είναι τέλεια ευθυγραμμισμένα μαζί και παράγονται τόσο καλά, το τραγούδι έχει πραγματικά αυτό το γάντζο, πιασάρικα στιγμή που θέλετε να επιστρέψετε, ξανά και ξανά. Το Lead Vocal είναι τόσο κατάλληλο με τη μουσική πίσω από αυτό, εθιστικό με έναν τρόπο, δημιουργώντας μεγάλη ατμόσφαιρα μέσα στο τραγούδι.”

-Nagamag.com

“Temas de guitarras perfectamente alineados y producidos tan bien, la canción realmente tiene ese momento y pegadizo momento que quieres volver, una y otra vez. La voz principal es muy apropiada con la música detrás de esto, adictiva en cierto modo, creando una gran atmósfera dentro de la canción.”

-Nagamag.com

The original review of “Justin Kirk – Only You” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Rock reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Justin Kirk” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“Πολύ εύκολη ακρόαση, μαλακή ατμόσφαιρα και μελαγχολική ατμόσφαιρα μέσα στην αρμονική δομή του τραγουδιού. Ευτυχώς και ονειρικό φωνητικό μολύβι, που θα βάλει το μυαλό σας άνετα, στρωμένο με όμορφες χορδές που προσθέτουν περισσότερο συναίσθημα και βάθος. Η ρύθμιση ήταν καλή και ωραία μελετημένη με ομαλές μεταβάσεις.”

-Nagamag.com

“Escuchar muy fácil, ambiente suave y atmósfera melancólica dentro de la estructura armónica de la canción. La voz principal maravillosa y soñadora, que te tranquilizará, en capas de hermosas cuerdas que agrega más emoción y profundidad. El arreglo fue bueno y bien pensado con transiciones suaves.”

-Nagamag.com

The original review of “HENRY ABERSON – Supa Fly (feat. Nariah Taylor)” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Jazz reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “HENRY ABERSON” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“Το μελαγχολικό και πολύ συναισθηματικό τραγούδι αισθάνεται βαθύτερα και βαθύτερα με κάθε φορά που παίζεται. Το εθιστικό φωνητικό μολύβδου είναι απλά όμορφο και σε στιγμές λυπημένοι αλλά γεμάτοι συναισθήματα. Το τραγούδι εξελίσσεται τόσο καλά με τέλεια δομή ρύθμισης και παράγεται τόσο καλά, ειδικά με φωνητικό μολύβδου, τόσο ατμοσφαιρικό με τέλεια επίδραση αντήχησης.”

-Nagamag.com

“La canción melancólica y muy emotiva se siente más profunda y más profunda con cada vez que se reproduce. La voz principal adictiva es simplemente hermosa y en momentos triste pero lleno de emociones. La canción progresa tan bien con una estructura de arreglo perfecta y producida muy bien, especialmente con la voz principal, tan atmosférica con un efecto de reverberación perfecto.”

-Nagamag.com

The original review of “Jsmiling – Your Ornament” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Rock reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Jsmiling” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“Οι μελωδίες ροκ και ο πολύ οδηγός ρυθμός είναι κάτι που συνδέεστε αμέσως. Το Lead Vocal είναι μια τέλεια, ισχυρή εφαρμογή που επεκτείνει τέλεια αυτόν τον ουρανό. Κιθάρα riffs, πολύ οδηγώντας τα μπάσα και τα κομμάτια της τρομπέτας προσθέτουν πολύ ενδιαφέρουσες στιγμές μέσα στο τραγούδι, αλλά με ηλεκτρική κιθάρα μολύβδου, το τραγούδι απλά εκρήγνυται.”

-Nagamag.com

“Las melodías de roca y el ritmo muy conductor es algo que se adjunta de inmediato. Lead Vocal es un ajuste perfecto y poderoso que expande a este rock cielo perfectamente. Los riffs de guitarra, la línea de bajo muy conductor y las partes de la trompeta agregan momentos muy interesantes dentro de la canción, pero con la guitarra eléctrica principal, la canción solo explota.”

-Nagamag.com

The original review of “E. James Smith – She’ll Take You So High (One with the Marigold)” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Rock reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “E. James Smith” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated

“Οι πιασάρικες μελωδίες με πολύ οδήγηση ρυθμικής δύναμης καθιστούν αυτό το τραγούδι γεμάτο θετικά vibes. Το Lead Vocal επεκτείνει τέλεια αυτό το τραγούδι, αλλά με αυτό το εκπληκτικό ηλεκτρικό κιθάρα και τα ομαλά riffs του, ανυψώνει αυτό το τραγούδι σε ένα επόμενο επίπεδο. Τα φωνητικά φόντου προσθέτουν περισσότερο βάθος στο τραγούδι, στρώνοντας τόσο καλά.”

-Nagamag.com

“Las melodías de rock pegadizas con una fuerza rítmica muy conductora hacen que esta canción llena de vibraciones positivas. La vocal principal expande esta canción perfectamente, pero con ese increíble plomo de guitarra eléctrica y sus riffs suaves, lleva esta canción a un siguiente nivel. La voz de fondo agrega más profundidad a la canción, colocándola tan bien.”

-Nagamag.com

The original review of “Ari Melinger-Cohen – Shine On (feat. Ashley Willfire & Zea Stallings)” is written in the native language that is spoken by the dedicated, for this song, Nagamag’s Rock reviewer and followed by two translations*, of which the one depends from the country of origin of the artist “Ari Melinger-Cohen” (United States) and the other one is translated to a different language than original review and the country of origin of the artist.

* Automatically Translated